电影如果去掉了特效镜头，究竟会有多尴尬
如果没有电脑绘图和特殊效果，我们最喜欢的电影将会完全不同，例如：看起来很假的爆炸，不壮观的风景，以及一些最受欢迎的人物也会完全不复存在，看看以下的幕后照片，你会讶异特效给电影带来巨大改变：
图片取自电影——沉睡魔咒
图片取自电影——复仇者联盟
图片取自电影——钢铁侠
图片取自电影——美国队长
图片取自电影——权力的游戏
图片取自电影——斯巴达的逆袭
图片取自电影——死侍
图片取自电影——猩球崛起
图片取自电影——指环王（魔戒）
这是取自网络的图片对比，主旨在电影未添加特效前，演员是如何在摄像机面前进行拍摄的，很多电影情节在拍摄过程中，演员并没有真实的道具或处于真实的场景中，这时一定需要自己脑补出一个画面，才能配合后期的剪辑与特效，将导演和编剧设定的情结演绎到最佳！
哪些电影中有彩蛋
现在一部电影里面彩蛋最多的应该是《头号玩家》了，里面的彩蛋我是没有数过来[嘘][嘘]超级精彩的一部电影，个个都是蛋。刚好我剪了两个关于 《头号玩家》的视频，感兴趣可以来看看[赞][赞]，也可以数数这两个视频里有多少个彩蛋[机智]
漫威一系列的流水线电影会不会毁了电影这一门艺术呢
“有人喜欢吃米饭，并不代表这个人就不喜欢吃面条”，对于电影的选择其实道理也是一样的。
对于现如今的电影市场来说，除了超级英雄题材的商业片电影逐渐成为了票房市场的主力大军以外，针对漫威这类超级英雄的商业片电影和电影艺术之间的矛盾，也是有过不小的争论。
这里面比较典型的就是此前——
马丁·斯科塞斯在伦敦电影节上宣传他的新作《爱尔兰人》时，曾经就针对漫威电影谈起了自己的看法，在老马看来：
“漫威电影不是电影（cinema），我们不应该被它入侵，电影院需要多放映叙事性电影，现在它（电影院）已经变成了游乐园。”
这一说法，其实在当时的主要核心点在于“电影”这一概念在英语中“movies”和“cinema”的区别，但是对此，不少的影迷并不知道这其中的区别，所以，很大程度上将老马的话，当成了对漫威电影的“瞧不起”，为此，开始了一系列的“反击”。
但实际上，咱们先抛开这其中针对漫威电影是“movies”而不是“cinema”的看法，在很大程度上我们应该是要认知的是，电影本身并非是一个单一性质的属性，漫威这类商业片的设定，其实本身也是电影这一门艺术的一种表现形式。
对于电影的概述，在定义上咱们可以认知为：
它（电影）是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续的影像画面，是一门视觉和听觉的现代艺术，也是一门可以容纳戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的现代科技与艺术的综合体。
因此，很多时候，不论是现如今漫威为代表的超级英雄类型的商业片，还是以内核思想为关键的艺术片，其实它们都是“电影”的一部分，这就好像是一条小吃街上，永远不可能只有一种小吃一样，正是因为各种各样的小吃“类型”，才能够组成一条繁华的“小吃街”。
但是！
同样的，对于每一个走进这条“小吃街”的人来说，可能有些人就是酷爱“臭豆腐”这样的食物，但是有些人就根本接受不了，但是反过来不喜欢“臭豆腐”的人可能喜欢螺蛳粉，而喜欢臭豆腐的人则是接受不了螺蛳粉。
这其中就是一个“选择”的问题。
显然，对于电影领域来说，同样也是如此。
有人说——
“漫威的流水线电影会毁掉电影这一门艺术”。
但是他们殊不知的是，即便是超级英雄电影这类商业片的设定，也促成了不少经典的艺术片的灵感来源，甚至很多超级英雄的商业片设定本身的艺术成就并不比一些单纯的叙事类型的艺术电影定位来的低。
典型的就是早年的电影《鸟人》。
对于这部电影或许很多粉丝没看过，但相信不少关注过奥斯卡的影迷应该对于这部电影不会陌生，在87届奥斯卡中，《鸟人》直接斩获了“最佳影片”、“最佳导演”、“最佳剧本”、“最佳摄影”数座小金人。
一定程度上来说，《鸟人》算是当年的大赢家之一。
不过，同样的你知道吗？
这部电影本身虽然是走的叙事电影的路子，但是在剧情内核上却是在“抨击超级英雄”，大致的主线设定就是以男主早年因为饰演超级英雄而一举成名，结果后来因为想追求所谓的“电影艺术高度”，却发现被“钉死”在超级英雄领域中，最后只能选择从楼顶来一场“信仰之跃”来给自己画上一个句号。
可以说，很大程度上这部电影要真的是从批判的角度来认知的话，那么，这部电影从头到尾几乎都是在全程讽刺漫威、DC这类超级英雄电影的存在，甚至本身电影主角最后的造型就和DC的蝙蝠侠极度类似。
但是，我们如果从辩证的角度来说，《鸟人》这部电影之所以会有如此高的所谓艺术价值高度，很大一部分就是因为电影内核中借助了对商业片领域的超级英雄电影的讽刺，反过来成就了自己的高度。
因此，换句话来说：
如果没有了超级英雄电影，那么，可能我们就看不到这样一部《鸟人》的作品。
而这其中更有意思的是——
整部《鸟人》电影的参演演员中，主演就是1989年出演“蝙蝠侠”，在后来《蜘蛛侠：英雄归来》中饰演“秃鹫”的迈克尔·基顿，同样在电影中出演的还有后来的“无敌浩克”爱德华.诺顿。
所以，单纯的针对商业电影和艺术片电影来说，不少真正去纠结这其中的差异，甚至一定要将他们划分到老死不相往来的地步的人，往往并不是所谓的电影从业者，也不是演员，甚至很多时候不是导演，而是抱着对艺术片电影那一丝“洁癖”思想的群体。
因此，你要说漫威、DC这类商业片超级英雄电影会不会“毁掉”电影这一门艺术，这里我们只能说“它”可能会毁掉，但是同样的也可能去成就艺术片电影，毕竟，《鸟人》这部电影就是一个典型的例子。
当然了，或许你还有一些疑虑，那么，我们在以DC的独立电影作品来举例子——
《守望者》、《小丑2019》
其实一定程度上来说，DC的《守望者》就是和电影《鸟人》所要阐述的一些讽刺批判的认知，截然不同的一个典型。
对于《守望者》的电影属性，我想不用多说，妥妥的超级英雄电影的典型，但同时对于这部所谓的“超级英雄电影”中所蕴含的艺术价值，我想很多粉丝同样不会去低估。
甚至，作为超级英雄电影题材扬的“反英雄主义”电影核心，当年的“扎导”扎克·施耐德也正是靠着这一部电影在不少超级英雄电影的影迷粉丝内心，买下了一颗名为“大神”的种子。
所以，你要说超级英雄电影会毁掉电影这门艺术吗？
不，很多时候它也是组成这门“艺术”的一部分！
无独有偶！
在此前上线的《小丑》同样也是一部以超级英雄为主要框架的DC独立电影，但同样的这类电影看过的人都清楚，在电影内核的渲染上《小丑》算是近几年少有的典范之作，借助DC电影本身的暗黑气质配合对人性社会的深挖，也是足以让电影本身的“艺术”价值达到一定的高度，为此，《小丑》此前的这座小金人也算是实至名归。
所以，你瞧～
同样是归属超级英雄框架的一系列作品，但是很多在艺术价值上的拔高并不逊色于一些传统的叙事片艺术片”，甚至我们说在超级英雄电影粉丝基础的加持上融合一些艺术片电影的手法的新·超级英雄题材电影，或许会成为未来电影的一个全新的百花齐放的关键所在。
因此，对于很多人口中的所谓流水线的超级英雄电影和传统的艺术片电影之间，其实从来都不是一个“一山不能容二虎”的问题，更多的对于超级英雄题材的商业片电影和艺术片很多都是处于一个共生，相互依存的状态。
而对于影迷来说——
商业片和艺术片，也从来不是一个单选题，吃厌了米饭就去来一碗拉面调剂调剂就是了，没有必要去弄到非此即彼的地步，毕竟，这样太累，也没必要。
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广州现在恢复营业了，想问一下去哪里玩最合适
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广州好玩的地方远不止这些，我就不一一列举啦。我觉得这几个地方挺好的，推荐一下。
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